El curso “Mezcla de 0 a 100” es un programa de formación técnica y creativa diseñado bajo un modelo de aprendizaje orientado a resultados. A diferencia de los tutoriales convencionales centrados en herramientas, este curso se enfoca en la resolución de problemas reales y el cumplimiento de estándares competitivos en la industria del audio actual.
A lo largo de 4 horas de contenido de alta densidad, divididas en lecciones ágiles de 15 minutos, el estudiante transita desde la configuración técnica de un entorno digital hasta la entrega de un master final listo para plataformas de streaming
Características del curso
- Conferencias 16
- Cuestionario 0
- Duración 4 horas
- Nivel de habilidad Principiantes
- Idioma Español
- Estudiantes 0
- Evaluaciones Si
Plan de estudios
- 4 Sections
- 16 Lessons
- 4 Hora
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- 🟢 Módulo 1: Cimientos y Preparación (60 min)Objetivo: Configurar el entorno para que la tecnología no sea un obstáculo.4
- 1.1Lección 1: El Setup Desidioso. Configuración de interfaz, sample rate (48kHz) y bit depth (24bit) en Studio One.
- 1.2Lección 2: Gestión de Activos. Cómo organizar tu sesión y usar el repositorio de OneDrive para tus multitracks.
- 1.3Lección 3: El Gain Staging Real. Ajustar niveles de entrada y clips para tener “headroom” (el secreto que no siempre enseñan).
- 1.4Lección 4: Creación de Plantillas. Cómo ahorrar el 50% del tiempo con un ruteo profesional desde el minuto uno.
- 🟡 Módulo 2: La Mezcla Estructural (60 min)Objetivo: Lograr un balance sólido usando solo lo esencial.4
- 2.1Lección 5: Balance de Faders y Paneos. Crear la base de la canción sin usar un solo plugin.
- 2.2Lección 6: Ecualización Correctiva. Limpieza de frecuencias “barrosas” y ruidos innecesarios (High Pass Filters).
- 2.3Lección 7: Dinámica Parte 1. Compresión básica: ¿Para qué sirve realmente el Threshold y el Ratio?
- 2.4Lección 8: Dinámica Parte 2. Control de picos vs. control de RMS (técnicas aplicables a voces y baterías).
- 🟠 Módulo 3: Estética y Dimensión (60 min)Objetivo: Darle "vida" y profesionalismo al sonido plano.4
- 3.1Lección 9: Espacialidad (Reverbs). Cómo crear profundidad sin nublar la mezcla.
- 3.2Lección 10: Dimensión (Delays). Uso creativo de repeticiones para dar anchura rítmica.
- 3.3Lección 11: Ecualización Aditiva. Dar brillo y carácter a las voces y elementos principales.
- 3.4Lección 12: La Magia de la Automatización. Cómo hacer que la mezcla “respire” y se mueva con la emoción de la canción.
- 🔴 Módulo 4: Finalización y Entrega (60 min)Objetivo: Cumplir con los estándares de la industria actual.4
- 4.1Lección 13: El Mix Bus. Procesamiento sutil en el canal de salida para “pegar” la mezcla.
- 4.2Lección 14: Mastering de 0 a 100. Uso de limitadores y medidores para alcanzar el volumen comercial.
- 4.3Lección 15: Medición de LUFS y True Peak. Configuración final para Spotify, YouTube y Apple Music.
- 4.4Lección 16: Exportación y Feedback. Cómo entregar el material al cliente o subirlo a redes con la máxima calidad.
Requisitos
- DAW (Digital Audio Workstation): Se recomienda Studio One (versión Artist o Professional), aunque las técnicas son aplicables a cualquier software (Pro Tools, Logic, Ableton, Reaper).
- Computadora: PC o Mac con capacidad para procesar audio en tiempo real (mínimo 8GB de RAM recomendados).
- Interfaz de Audio: Una interfaz externa con drivers estables (ASIO en Windows) para una monitorización fiel.
- Monitoreo: Audífonos de respuesta plana o monitores de estudio. El curso incluye una lección sobre cómo "confiar" en lo que escuchas.
Público objetivo
- Principiantes